Como solar?

Sim, é uma alteração fixa. Para tocares "realmente num tom" como se fazia antigamente, o piano estava afinado só para esse tom. Podes também inventar e fazer afinações diferentes para cada oitava... é claro que tudo isto é mais prático com um computador e um teclado midi.

Na guitarra não vai funcionar porque a divisão dos frets vai continuar a ser em partes iguais, coisa que só estorva... daí eu ter dito que mais valia ser fretless.

Uma curiosodas.

a afinação "standar" que normalmente utilizamos tb é conhecida por "escala igualmente desafinada" lololo.
E a pensar que andava afinado!

De cada vez que eu digo isso aqui há sempre alguém que me acusa de heresia e começam logo a acender a fogueira... faz cuidado

mais uma curiosidade.

Pese embora este desajuste/desafinação o nosso ouvido atual e ocidental já se "acostumou" a estes intervalos.
Voltamos ao uso e costume!
Outros ouvidos podem considerá-los desafinados.

Claro que sim, tal como os ouvidos habituados à divisão em 12 não "papam" grande coisa das afinações do leste/orientais.


A série harmónica é o sistema de rácios naturais que resultam de uma vibração. A divisão em 12 anda "lá perto... mas ao lado" e apesar da desafinação ser mensurável e visível (num osciloscópio por exemplo), a tradição e a cultura auditiva falam mais alto no que toca às considerações do que soa bem ou mal... e tal como sempre, depende do contexto.

a maioria não domina os 12 tons diferentes. 
e eu até tenho uma teoria em relação a certos movimentos enarmicos do tipo Ab e G# soarem ligeiramente diferentes por causa das distancias em comas.

Com a divisão em 12 partes iguais Ab soa exactamente igual a Gb, a nota é a mesma.

Noutros sistemas de afinação soam diferentes porque são notas diferentes.

voltando ao tópico:
acho a pergunta vaga, em diversos sentidos...

como solar? improvisando? ou como criar solos?
ou como solar, de sacares um solo de um gajo e tocar? problemas com ritmo? 
tens dificuldades técnicas em copiar solos dos teus guitarristas favoritos?
tens dificuldades em saber que recursos usar para criar música? (1 solo)

errr hmmm, quer dizer,

com bom senso e filosofia simples - questionando-nos e sendo intelectualmente honestos connosco próprios - chegamos às perguntas certas e consequentemente às respostas adequadas.

Os exercícios cromáticos (Aqueles em que você toca as casas 1,2,3,4 sucessivamente, corda por corda) costumam ajudar bastante. Pratique-os lentamente e varie as sequências, Ex = 2341 , 4312 , etc.
Pratique escalas maiores, menores, pentatonicas e arpejos. E a parte mais legal, pratique solos de musicas que voce gosta. Procure ter bom senso e ir de acordo com o seu nível e evolução.
A parte mais importante em tudo ao que se refere a técnica, tocar rápido e fluido, etc, esta em ter paciência e treinar lentamente. Ai mora o truque. Treine lento e preocupe-se com o som de cada nota! Isso será o reflexo de como você tocara quando aumentar a velocidade. Insista em treinar lentamente e suba aos poucos no metrônomo, aos poucos...
Isso vai te ajudar a solar melhor.

Epá, mas alguém está a pensar em notas de escalas, modos, ou similiar quando está a solar (quais as notas do modo Locrio em Fá#? )? Talvez!
Mas parece-me que (sem descurar o estudo de toda a teoria) ajuda a interiorização de certas formas/ou caixas.
Ainda mais importante se calhar do que notas para exprimir um bom solo é o groove/ritmo .
O que acham?

Realmente, ter uma boa variedade rítmica e consciência de qual o intervalo esta sendo tocando por cima da harmonia, acredito que seja o ideal e leve bastante tempo pra se adquirir tal habilidade.

Roma e Pavia não se fizerma num dia .
TEr uma noção minima de escala e/ou os intervalos que as compõem e a sua relação com a tonalidade ou cadência.
Depois trabalhar com 1 nota, depois 2 (ex. intervalos 1-3; 1-5; 3-5; 1-7; 5-7) e 3 (1-3-1; 1-3-5, etc, etc) aí por diante com inclusão de ideias ritmicas.
Em minha opinião é uma boa base de trabalho que incopora e consolida diversas áreas e tecnicas.

Jovem! primeiro de tudo ouve bons solos e aprende as partes que mais gostas no solo, se for rápidas começa a tocalas devagar e assimilas essas frases melódicas, fazes isso até teres um repertório dos teus próprios licks, depois começa a explorar a escala pentatonica e a meteres backing tracks a tocar no youtube e começas a tentar solar quanto á velocidade isso é uma coisa que só se adquire com treino e prática e com o passar do tempo, não te desesperes , stay cool ;-)

Eu não penso nem pratico escalas, intervalos, lócrios, sustenidos... nada.

Limito-me a transmitir o que me vai na alma, o feeling. Na minha opinião, o que vai no coração do músico acaba por sair pelos dedos se ele não pensar em teorias dessas. Teoria é para quem não toca.

boa lógica sim senhor!
eu limito-me simplesmente a ouvir a musica duraznte 5 segundos e apos isso tb solo imediatamente, e as notas saem-me conforme o meu feeling naquele momento, mas esse feeling e essas notas saem em termos musicais e de composição sem ser á toa e assim não dou notas ao lado, é verdade que há grandes guitarristas que não sabem teoria, mas a outra maioria para além de a dominar sabe explorar os solos e frases melodicas sem cair na monotonia ;-)

A teoria sim, é muito importante. Não que não se não possa fazer musica sem o seu conhecimento, é claro que se pode, basta ter ouvidos. Porém, ela é uma ferramenta muito útil para quem sabe usá-la e de nada tem a ver em ter feeling ou não! Feeling para mim, é a maneira como você exprime cada nota, e isso é único. A teoria é a ciência de como essas notas podem funcionar, e acho que a falta dela, pode sim, limitar o músico!

As teorias é que limitam. Escalas e digitações não são mais do que prisões criativas.

Só não meto aqui as minhas composições porque ainda não estão prontas mas se já estivessem, aí vocês iam vêr o que a liberdade musical sem teorias consegue alcançar.

A teoria não aprisiona! Talvez o método de aprendizado que possa limitar o músico. Mas acredito que se ela for estudada corretamente, ela só tem a acrescentar. Acrescentar caminhos que a intuição do indivíduo talvez deixe passar desapercebido, lembrando que isso varia muito de pessoa pra pessoa. E também informações que possam incrementar ainda mais a criatividade do músico.
Lembrando que não existem regras pra compor, fazer musica! Existem inúmeros músicos excelentes que não fazem a mínima ideia da teoria que esta por trás de suas obras, e isso não os desmerece. Da mesma maneira, tem músicos brilhantes e estudados teoricamente que também são ótimos compositores. Por fim, acho que uma coisa não anula a outra. Se souber ser abordada, a teoria, sim, pode acrescentar grandes ferramentas a nós músicos!

Yah, estou-me a lembrar de alguns nomes de musicos que não percebiam patavina de teoria. Olhem o coitadinho do JS Bach , por ex. Como é que ele poderia ter temperado o cravo se estivesse limitado pela teoria.

Nessa época nem existia teoria musical, apenas uns rudimentos acerca de contraponto se não me engano. A teoria apareceu depois para explicar/sistematizar esses géneros (barroco/clássico/romântico/moderno/etc).

Por mais que a alma seja grande dizia o Miles - tudo o que aprendo tenho de esquecer

parvis imbutus tentabis grandia tutus

é verdade!